Siqueiros Movimiento en Expansión. Patrimonio Mural en Diálogo con la Era Digital.

Alberto Enrique Huerta López

Este proyecto de investigación-creación contribuye al campo del Diseño de la Comunicación Visual, Arte y a los espacios museográficos, al explorar metodologías para convertir murales estáticos, en narrativas dinámicas que incluyan a una mayor diversidad de espectadores a comprender el contexto histórico, la técnica y el mensaje social del artista. Partiendo de las ninquietudes, histórico-cognitiva marcada por el contexto político y social que motivó la creación de los murales y que a su vez resulta más distante para el público contemporáneo. La inquietud experiencial y tecnológica que influyen en las nuevas generaciones que esperan respuestas a través de interacciones que mejoran las experiencias de realidad aumentada, integrando componentes de participación activa que se generan entre el espectador contemporáneo y el Patrimonio artístico de David Alfaro Siqueiros.

Este proyecto crea una brecha digital de las obras artísticas tradicionales a experiencias digitales interactivas, posicionándose ante un ecosistema de la mediación expandida y enfocándose en la construcción de un diálogo con el entorno museístico, actuando como un potencializador semiótico al servicio de la comunicación inclusiva, para reforzar con audio e imagen el contexto de la obra y abordar los sentidos como un espacio de encuentro plural, accesible y significativo para una diversidad de públicos, competencias digitales y formas de percepción.

La hipótesis central sostiene que esta brecha de apreciación no es solo cultural, sino profundamente perceptiva, lo que nos llevó a cuestionar: ¿Qué formas de comunicación experiencial pueden implementarse en el muralismo para el siglo XXI, utilizando el Diseño de la Comunicación Visual como puente hacia una verdadera inclusividad semántica entre el patrimonio cultural y las audiencias modernas?

 

Para una interacción inmersiva, descarga la aplicación gratuita:

www.artivive.com

 

 

En este nuevo marco, la comunicación inclusiva se convierte en el eje transversal que articula cada decisión de diseño: el cuerpo del visitante, junto con su dispositivo móvil, se transforma en un vector de experiencia que activa múltiples capas de significación a través de estímulos visuales, sonoros y kinestésicos. Esta aproximación corpórea no solo propone un diálogo entre el lenguaje de la obra y el digital, sino que establece un ecosistema de mediación donde la innovación tecnológica opera como vehículo para una comunicación inclusiva con el patrimonio, es aquí en donde radica el valor teórico-metodológico de este proyecto.

 

 

El proceso metodológico se desarrolló mediante una segmentación y escaneo semiótico de las obras “El Tormento de Cuauhtémoc” y “Nuestra imagen actual”, estructurado en dos fases articuladas: primero, un análisis iconográfico para deconstruir los códigos visuales del mural; segundo, una traducción intersemiótica de estos códigos a un lenguaje audiovisual dinámico,donde la narrativa se construyó mediante la sintaxis del montaje, la animación 2D y el diseño sonoro.

El resultado trasciende para animar las narrativas originales dando movimiento a la pintura, el sonido al gesto silenciado y la palabra al símbolo hermético, generando una experiencia multimodal donde percepción, historia y emoción convergen.

El proyecto cristalizó en un producto de mediación digital que funciona como prótesis sensorial, donde el dispositivo móvil activa un campo de significados al transformarse en extensión perceptiva del espectador. En “El Tormento de Cuauhtémoc”, la animación opera como deconstrucción narrativa en tiempo real: vectores de movimiento guían la mirada para enfatizar puntos focales, mientras el audio actúa como anclaje semántico que reforzando el mensaje social original.

 

Paralelamente, “Nuestra imagen actual” recibe una intervención abstracta que prioriza la dimensión táctil de la comunicación visual. La innovación tecnológica aquí no busca facializar, sino potenciar la ausencia de rostro como símbolo de las masas. La animación sutil de las texturas superficiales genera empatía kinestésica, sugiriendo la rugosidad de la existencia colectiva y estableciendo un diálogo entre la materialidad pictórica original y la añadida.

 

Alberto Enrique Huerta López

Licenciado y Maestrante en Diseño y Comunicación Visual por la UNAM. Con 13 años de experiencia en diseño multidisciplinario, mi trayectoria abarca producción audiovisual integral y desarrollo de objetos de aprendizaje interactivos para educación superior.

Mis proyectos e investigación en el Posgrado en Artes y Diseño se enfoca en la intersección entre innovación tecnológica e inclusión, desarrollando entornos de mediación accesibles mediante tecnologías inmersivas. Mi trabajo explora cómo el diseño de experiencias puede generar equidad perceptiva para sectores neurodivergentes y en situación de vulnerabilidad, posicionando al diseño como herramienta de comunicación e inclusión social.

Licencia Creative Commons Atribución, No Comercial, Sin Derivadas (CC-BY-NC-ND). 

¿Te gustó? ¡Compártelo!

Facebook
Twitter
WhatsApp