¿Cómo pueden ser representados los cuerpos contaminados en un paisaje contaminante?

Es necesario pensar a la fotografía y a la agricultura como “categorías” históricas y culturales que mantienen una relación con la vida y la muerte. De esta forma investigo las transformaciones de la imagen a partir de mi propio laboratorio de revelado con clorofila. Y mediante técnicas híbridas y artesanales reconstruyo rostros revelados sobre vegetales que cosecho de mi huerta.

Estas impresiones están realizadas en hojas de rúcula, morrón, acelga, hiedra, lechuga, calabaza y luego a través del collage se vuelven a fotografiar.

Los retratos pertenecen a madres de barrios fumigados de la ciudad de Pergamino, Argentina.

Actualmente, se está llevando adelante el juicio histórico por la contaminación con agrotóxicos que involucra a productores y responsabilidades estatales.  El mismo se desarrolla en el Tribunal Oral Federal N° 2 de Rosario, Santa Fe, Argentina.

DECLARACION DE ARTISTA

Desarrollo mi práctica artística en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Es un territorio rodeado de campos de cultivos y atravesado por cursos de agua con procesos de contaminación. Ese paisaje no es solo el lugar donde nací, donde vivo y donde crece mi hija: es el punto de partida de todo lo que hago. Trabajo desde una mirada situada. Uso la fotografía para pensar mi propia existencia y preguntarme cómo los modelos productivos dejan marcas en los territorios y en los cuerpos. 

Salgo, camino, observo, escribo, me detengo con la cámara. Junto materiales, restos, cosas que aparecen —a veces incluso el objeto que alguien perdió— y vuelvo al estudio. Ahí experimento y voy armando un archivo de imágenes y elementos que, al principio, no significan nada. Mi proceso creativo no es lineal. Se activa en el contacto con otrxs: una pelí, una charla con amigos, un posteo, alguien que conocí en el Centro Cultural. Todo eso me hace volver sobre mi archivo y empezar a enlazar cosas. La fotografía es central, pero la trabajo desde un lugar expandido y experimental: mezclo técnicas antiguas y contemporáneas, intervengo imágenes, pruebo dispositivos de captura. Me interesa sostener un proceso intuitivo, a veces errático, donde la obra no sea solo un resultado sino una forma de pensar y de vincularme.

 No busco representar el paisaje tal cual es, sino abrir una percepción sobre su fragilidad, su desgaste, lo que persiste. En el cruce entre lo real y lo ficcional aparece una pregunta que es insistente en mi trabajo: ¿puede la ficción revelar los futuros que ya se inscriben en el presente? Viajar también es parte del proceso. Tomar distancia del lugar donde vivo me permite otras cercanías con la obra y tejer cruces con lo latinoamericano desde una perspectiva decolonial para pensarme como mujer y artista. 

Actualmente investigo el extractivismo y los colapsos ambientales a partir de las relaciones entre tecnología, naturaleza y cuerpo, desarrollando instalaciones y trabajando con dispositivos de captura no convencionales.