Soy hija de un criador de abejas reinas, las abejas siempre han estado presentes en mi vida, mi historia no sería la misma sin ellas. Al iniciar este proyecto -en plena pandemia- busqué reinterpretar la identidad de personas cercanas a mí por medio de un objeto relacional entre la persona y su historia, ya que pienso que muchas veces los objetos hablan más sobre nosotros que nuestra propia corporeidad. Sin embargo, esta investigación también me llevó a una introspección, a un análisis personal que, más adelante, quise reflejar conscientemente en mis retratos.

Mi proceso creativo comenzó impulsado por el interés de escuchar a las personas, sus relatos para mí representan la posibilidad de adentrarme a mundos distintos, un mapa de posibilidades para retratarlos. En otras palabras, cada una de sus acciones o fragmentos de vida narrados son millones de posibilidades distintas para la realización de su efigie. Analizando esto, encuentro relación con el texto de Chantal Maillard La Baba del Caracol en donde afirma lo siguiente: “Una persona es una multitud de fragmentos, su vida no es una historia, sino un mapa o mejor, una retícula o un rizoma que ofrece itinerarios diversos, cada uno de los cuales daría pie, si lo quisiéramos, a construir una historia distinta a las otras”². Es decir, para mí cada uno de esos itinerarios tan variados en mi proceso representan la posibilidad de hacer un retrato diferente que es generado por medio de esa combinación de historias: la del narrador y la mía como oyente, la que se me relata y la que percibo para su abstracción.

Como una alegoría con mi proceso creativo, las abejas también muestran esos itinerarios diversos al producir sus panales, en ellos nos narran sus vivencias. Para producir cera las abejas deben tener cierta edad, el color de esta no siempre es el mismo, se determina por el polen o floración que existe en esa época del año o en esa específica zona. En un panal podemos observar si la colonia está saludable, fuerte o si la reina es joven de acuerdo con la postura de la cría. Esos puntos son solo unos ejemplos de la lectura que le podemos dar a la cera trabajada para entender su historia. Es por eso por lo que, en mi opinión, los panales son una especie de retratos generados en conjunto por las abejas y sus miles de historias compartidas que componen una colmena.

La reinterpretación de la historia de vida es el resultado de convertir lo abstracto de lo biográfico en una forma concreta, mediante una imagen mental para concluir en la obra, donde yo soy una intermediaria de esas dos realidades. La interpretación consiste en realizar un retrato de la persona que narra su biografía mediante lo que yo llamo “un retrato objetual”, un retrato de la persona hecho mediante objetos. Sin embargo, en este proyecto, por primera vez mi historia y la relación que establezco con cada una de las personas retratadas se hace evidente.

Para realizar los retratos objetuales busco entender las vivencias, sentir y actuar de estas personas para reinterpretar su identidad. Según la RAE, parafraseando, la identidad es el conjunto de rasgos propios de un sujeto o de una colectividad que los hace diferentes frente a los demás, también la define como la conciencia de una persona o colectivo que la distingue de los demás. Si comparamos las definiciones que nos comparte Rodríguez Sánchez (1989) en su tesis Trastorno de identidad, las definiciones de los filósofos William James, Laing, Morris Fitts y la RAE, coinciden en que la identidad es lo que las define como personas, lo que las caracteriza o hace diferentes de las demás.

Piaget asegura que, aunque la identidad se construye precozmente, no nacemos con ella y ésta depende del desarrollo del pensamiento. Asimismo, la identidad toma como inicio esa relación del sujeto con los objetos, es decir, toda acción de relación entre sujeto y objeto sucede por una necesidad, pero a su vez esta interacción genera conocimiento, experiencia y construye significados, en otras palabras, lazos afectivos y el nexo continuo de la experiencia es la base para establecer nuestra identidad. Es por eso por lo que en mis retratos objetuales es de suma importancia la relación del objeto con el sujeto, ya que representa la significación de la identidad en ese momento específico de la vida de dicha persona. Y por ello para mí también es tan importante trabajar con la cera de abeja, porque esa correspondencia que tengo con ella muestra un cimiento importante de lo que ha establecido mi identidad.

En este ensayo muestro las imágenes de los retratos objetuales de tres diferentes personas, los cuales corresponden a los intercambios e historias que recolecté de gente muy cercana a mí. La selección del objeto con el que se les asoció se hizo no bajo una metodología específica, sino más bien mediante un proceso y este no siempre fue el mismo, ya que influye en él mis sentimientos, pensamientos, experiencias, conocimientos e inquietudes, es decir, mi historia. Durante varios años he trabajado el retrato objetual en la pintura con la técnica de óleo. Sin embargo, para el proyecto COLMENA: [auto]retrato quise dar un paso más, trabajar directamente en los objetos y darle importancia a la materialidad con la que trabajo. Comencé el bocetaje de las piezas después de seleccionar mentalmente los objetos como representaciones de la identidad o retrato de diferentes personas importantes en mi vida, al inicio los realicé sobre materiales comúnmente usados para esta parte del proceso de producción artística, como lo es el grafito o tinta sobre papel. Sin embargo, seguía rondando en mi cabeza la idea de interactuar e incluir a las abejas en mi proyecto. Encontré la solución en la misma fisiología de la abeja y utilizando un material que ellas mismas producen: la cera. Tras la experimentación y un arduo trabajo logré transformar la cera en láminas como soporte para mis bocetos y realizar tallados sobre ellas, fue en este justo momento del proceso que comencé una relación afectiva con la materialidad.

Al realizar los retratos busqué la gestualidad, naturalidad y espontaneidad, así surgió la idea de utilizar como referencia las fotografías de los fotomatones ³, una vez que vi el resultado decidí que los bocetos funcionarían mejor si los mostraba como parte del proceso y obra a exhibir.